初夏的雨扬扬洒落在休宁的古城岩，花草树木仿佛水洗过一样，依山而建的一栋栋古宅在轻岚薄霭里时隐时现，竹刻非遗传承人王勇的工作室就在古建筑群的西园里。

和王勇约好见面时，他早早就站在西园门口迎我了。文雅书生模样，一袭圆领衫，青布裤，圆口黑布鞋，七五年生人，可看上去气韵高古。

西园为一组老屋，内里有小戏台，清代建筑；戏台前有鱼池，四周栏杆是明代的，工作室为民国房舍，主人则是当代的。我打趣道：真是“四世同堂”啊！

有一题为“匠心竹韵”的牌匾立于厅堂前，择要如下：王勇，号筠痴，斫青馆主人，安徽黄山休宁人，工艺美术师，非遗传承人……自幼酷爱书画，能书善画。19岁入竹刻社，初摹仿徐秉方，后研习金陵派、嘉定派竹刻技法；线条工稳，刀法利落，构图疏密有致，颇得文人画三味；渐形成用刀如用笔，讲究透视效果的个人风格……

言词简明，把我要访谈的对象“提纲挈领”了！

雨打芭蕉，虫鸣蝉唱，煮茶对谈。

说起自己从小的志向，王勇津津乐道：既想当军事家，又想当艺术家。前者是受老军人祖父的影响，竹竿做马，树枝当枪是幼年的最爱；后者则源于父亲，虽是道地的农民，平时喜欢画画描描，潜移默化之间受到了熏陶。当然，成为一种兴趣与志向，则是初中美术老师的鼓励、引导。

“一开始画铅笔画，老师一笔一划地教，少走了弯路。”

除画画外，还对机械感兴趣。离开学校后，到工厂当了一名车工。车工是很辛苦的，整天站在车床边，重复着相同的动作。可王勇不觉得枯燥单调，每车出一个零件什么的，都具有一种标准化的美感，而且对细节要求很高，要的是一丝不苟，聚精会神，这与他后来热爱的竹刻工艺无疑是相通的。

再后来，就到茶籽岭下修公路。青山逶迤，竹林葱茏，田野翠绿，美如画卷的大自然给了他无数次的心灵震撼，沉淀积累而成为一生一世的财富。

“快到山顶，有一间道班房，现在还在，残垣断壁了。那时黄昏看落日，夕阳山外山，大美无言，感动得要流泪。”

真正与自己的爱好“对口”，是下山后去了一个公司，当了十年主管。这个公司业务比较宽泛，其中有一块是竹刻，他得以一显身手。

2015年，王勇开始自立门户，从此心无旁骛地一路走过来。以竹为纸，以刀做笔，竹影刀光，绘就丹青，这中间，有多少汗水、泪水、困厄、挫折，当然也有收获的喜悦、成功的快乐。

王勇还是中国文房四宝协会会员、中国工艺美术学会会员、黄山市竹刻非遗传承人，竹刻作品早已远销深圳、苏州等地，并先后在国家级和省级博览会上获得银奖和金奖，并多次入选国家和省市非遗精品展……

聊到一半的时候，王勇提出看看他的竹刻作品，我当然求之不得，一圈走下来，我为之折服，可谓大饱眼福。作品再现了清代金元钰在《竹人录》里所云：浅深浓淡，勾勒烘染，神明于规矩之中，变化于规矩之外，有笔所不能到而刀刻能得之。

王勇对竹刻艺术了然于胸，侃侃而谈：此乃中华民族特有的一门传统造型艺术。明代中后期，在文人墨客的倡导和推崇下，竹刻逐渐与中国传统的诗书画印融汇，被文人雅士作为书斋案几清逸脱俗的陈设，成为抒情遣怀、审美意趣的载体和人格理念、品行操守的象征。

竹刻艺术品的种类繁多，以雕刻技法分类有平面雕和立体雕两大类，平面雕以留青、阴刻为主，立体雕以浮雕、圆雕、透雕为主。 

王勇的竹刻主要采用的是留青技法，通常是在竹子的表面奏刀，最擅长的是利用留青浅浮雕技法刻远山、树石、山水人物、楼阁亭台等景物，将雕刻与绘画融为一体，浅浅的一层青皮，在他的刻绘下，产生多层次的立体感。

见我听得似懂非懂，他饶有兴致地介绍起自己的几副作品：

《秋实》。刻的是一段玉米杆和半截玉米，玉米成熟了，撑开了它浅绿色的“衣服”，一颗颗珍珠般的玉米粒呈现出来，枝叶上停留着灵小的螳螂，秋天的丰收景象呼之欲出。

《荷风禅韵》。盛夏时节，一柄硕大的荷盖被风雨摧残得千疮百孔，然而它倔强地撑开属于自己的那片天，盛开的荷花从荷叶侧隐而开，丰满硕大的莲蓬上停留着一只红色的蜻蜓。

《溪山行旅图》。丘壑相叠，千岩万峰，林木葱葱，寓意高远，此图刻画了作者向往与世无争，远离尘俗的生活，表现出自然与生命的和谐相融。

我问王勇：运刀如笔，纵横流畅，你最喜欢的内容是什么？

“人物，因为这最能表达我内心的情感，刻的是竹子上的人，观照的是自己。如《得闲图》，图中的老人夹一枝竹叶，悠闲地等待喝茶的朋友到来，得一日闲便是福，透露出对清静自在生活的向往与追求。再如《宝黛初会》，表现了《红楼梦》里男女主角第一次见面时产生的心灵感应与感情的相互默契，栩栩如生。”

“既然是竹刻，你对作为原材料的竹子一定讲究吧？”我问他。

“那是当然，我用的竹子都要到老家蓝田那片竹林里去亲自砍。长了两三年，冬天十二月，背阴山坡上的最好。嫩了，没有韧性，老了，下刀太硬，容易开裂。竹子砍下来，还要经过剖、锯、磨、晒好几道程序，放上三年方能使用。”

他是多面手，在竹刻创作的同时，还经常将生活绘入画中，创作出一幅幅可爱有趣的生活情趣小品国画；挥笔洒脱，泼墨自如，清新隽永，韵味无穷。而画与竹刻的相互融合，墨韵意境与精雕细刻亦能相映成趣，相得益彰。

毋容置疑，王勇深厚的艺术涵养是有源头活水的。交谈中，我发现他读书甚多，涉猎颇广。中国山水画的一些经典，如唐朝王维的《山水论》，南朝画家谢赫的《古画品录》，自然是读得烂熟于心；古典诗词、传世美文所表达的意境，亦能信手来，游刃于竹刻上，绘就在画面里。

他对家乡、对休宁有着一份深深的眷恋与热爱。正如王勇的一位朋友所言：家乡美丽的山水风光，更是深深吸引了他那一双热爱美、发现美的眼睛。芒鞋所至，行遍山水，搜尽奇峰，归后所作，愈加撷山水之秀气，愈加秀润华滋，作品题材也更加广泛而多元，充满了天真活泼的生活热情，汪洋恣意的艺术情趣。

西园里，还有不少王勇的书法作品，尺幅上的浅浅一行，寥寥数字，表达出他对人生豁达剔透从容地理解和抵达的境界，诸如：以欢喜之心，慢度日常；总有人间一两风，填我十万八千梦。

雨一直下着，落在鱼池里，泛起小小的涟漪，一尾尾红鲤在水下悠然自得。池边戏台上曾弦歌阵阵，袖舞裾扬，昨夜的星辰昨夜的风，何时何人再粉墨登场？王勇有竹刻《人生如戏》，上面镂文一段：人生如戏，戏如人生。生活就像一出戏，它是演不完、道不尽的喜怒哀乐，只有品尝过酸甜苦辣，我们的生活才有滋有味。

有滋有味，源于他内心对竹刻艺术刻骨铭心的酷爱，锲而不舍地执着和坚守。

筠痴，实至名归。（许若齐）