李成城先生创作的四季山水条屏

李成城先生是皖南土生土长的画家。他深爱故园山水，深受新安画派影响与佛教文化濡染。80载的风雨兼程、艰辛探索与不懈追求，使他的山水画富含禅意，宛如无言的诗歌，在宣纸上缓缓流淌，诉说着他充满诗意的人生感悟。

禅意山水：墨韵中的空灵之境

先生笔下的山水，似是从悠远的禅境中走来。那笔墨，宛如灵动的音符，在宣纸的舞台上演绎着空灵之美。他勾勒山峦树木，线条简洁却韵味无穷。画山峦时，线条如书法中锋，沉稳有力，让山峦的坚实厚重跃然纸上；绘枝叶时，线条又轻盈灵动，恰似微风中枝叶的曼妙舞姿。

先生用墨钟情于清淡素雅，常以干笔渴墨皴擦，恰似山间缓缓弥漫的轻雾，营造出淡雅悠远的氛围。墨色的浓淡干湿，在先生笔下如魔法般变幻，演绎着山水的远近层次与光影交错。远景山峦，淡墨轻染，似云雾中若隐若现的梦幻之境，给人无尽遐想；近景的树木岩石，墨色加重，质感与立体感瞬间凸显。虚实相生间，恰似禅境中的“空而不空，不空而空”，超脱尘世的宁静扑面而来。

先生构图更是独具匠心，宛如一场禅意的布局。留白之处，看似无意，实则充满禅机。大片空白，或是天空的辽阔，或是云雾的缥缈，或是流水的潺潺，留给观者无限想象空间。就像那幅画，画面上方大片留白，下方简洁勾勒出山峦一角与几株松树，开阔深远的意境油然而生，让人仿若置身空灵超脱的禅境。

而画面的平衡和谐，亦如禅理中万物各安其分。先生从不刻意追求对称与复杂，山水、树木、人物等元素看似随意却精心地安排，在变化中寻得统一，仿佛在诉说着自然与生命的秩序。

先生画作营造的意境便是灵魂的归所。静谧山林、清澈溪流、悠然飞鸟，共同构筑起远离尘嚣的世外桃源。看那幅《深山幽居图》，深山之中，茅屋静立，周围树木葱茏，溪流蜿蜒。远处山峦起伏，云雾缭绕，茅屋中透出的一丝灯光，宛如主人宁静淡泊的内心写照。观者凝视此画，仿佛能踏入这宁静世界，忘却尘世纷扰，内心重归平静，进而引发对人生的思索。

诗意人生：画外的哲思与情怀

先生对自然心怀敬畏与热爱。他深入自然的怀抱，倾听一草一木的低语，感受一山一水的脉搏。在他眼中，自然是艺术的无尽源泉，更是禅意的栖息之所。每一座山，每一条溪，每一棵树，都蕴含着生命的智慧。

几十年来，先生钟情写生，总是随身携带纸笔，走到哪画到哪，积累写生作品近千幅，现已结集成册。先生写生时，他不只是用眼观察，更是用心去感受自然的气息，领悟其中的禅意，将自然之美与神韵融入创作。他笔下的山水，无论是雄伟高山，还是宁静田园，都洋溢着自然的生机与他对自然的敬畏。这份热爱与敬畏，让他的作品充满生命力，也让观者领略到自然的伟大与美好。

先生画作即是对人生的深刻感悟与思考。山峦有时高耸入云，象征着人生的辉煌成就；有时被云雾遮蔽，寓意着挫折困境。而山间溪流，无论遇到多少阻碍，始终奔腾向前，展现出人生的坚韧不屈。

先生追求的宁静、淡泊、超脱的人生境界，恰似画中那不为外界所动的山水。他觉得人生应如自然山水，顺应自然，保持本真，追求内心的自在解脱。这种对人生的深刻思考，赋予作品更深层次的内涵。

先生将艺术与生活完美融合。生活中，他以艺术家的敏锐目光，捕捉每一个细微的美好。一片树叶飘落，一朵花儿绽放，都能让他感受到生命的律动。创作时，他把这份对生活的热爱融入艺术，让作品充满生活气息。当然，艺术也影响着他的生活，使他以宁静淡泊的心态面对人生，不为名利所累，专注于艺术探索。艺术与生活相互交织，共同绘就他诗意的人生画卷。

禅意与诗意的交融

先生画作是“以禅入画，以画悟禅”的美妙呈现。禅的理念，如春风化雨般融入绘画的每一个角落。笔墨、构图、意境，皆传达着禅的智慧。画面中孤独的僧人或隐士，在山水间修行冥想，与自然相融，他们不仅是画面的点缀，更是禅意的象征。我们凝视画作，仿佛能触摸到他们内心的宁静超脱，从而引发对自身内心世界的探寻与对禅意的领悟。

先生善于用诗意的笔触，描绘如诗如画的故园山水，用细腻线条与丰富色彩，展现山水的神韵与情感。再通过营造意境，将其升华到禅意层面。诗意画面融入对人生、自然、宇宙的思考，让作品既有艺术美感，又具哲学深度。

先生的艺术成就与人生境界相辅相成、相得益彰。他在艺术创作上不断攀登高峰，他宁静、淡泊、超脱的人生境界，也在艺术创作中不断升华。艺术成就源于他的人生境界，人生境界又通过作品展现。这种统一，让他的作品拥有了更高的价值与意义。

先生在禅意山水间学艺问道，用一支画笔书写诗意人生。他的画作，是心灵的寄托，也是对世界的感悟。在这纷繁世界中，他的艺术，为我们开辟了一片宁静的精神家园，让我们在欣赏画作时，能寻得内心安宁，领悟人生真谛。

（丁文/文）